Os animes passaram por uma grande transformação na década de 1980. Foi uma década de ideias ousadas e histórias que buscavam inovar. Muitos animes daquela década contribuíram para a base do que temos hoje. Eles impulsionaram a animação e estabeleceram padrões que criadores posteriores ainda seguem. Um dos aspectos que distingue os melhores animes dos anos 80 dos demais é o quão bem eles ainda se mantêm visualmente e impactantes. Muitos animes antigos parecem datados devido a problemas de animação e narrativa, mas alguns animes dos anos 80 ainda parecem frescos e cheios de vida.
Sua arte é desenhada à mão, e a atenção aos detalhes lhes confere uma textura que a animação digital muitas vezes não consegue igualar. Seu ritmo pode ser mais lento do que o de séries modernas, mas proporciona um impacto emocional mais forte. Animes como Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco equilibram criatividade e técnica de uma forma que impressiona novos espectadores mesmo décadas depois. Seja por meio de aventuras espaciais inovadoras ou sequências de ação inventivas, a década produziu animes que nunca caíram no esquecimento.
Dragon Ball
Antes de Dragon Ball Z transformar as batalhas em ameaças de escala planetária, o Dragon Ball original focava em aventura e comédia. A história acompanha Son Goku, um garoto peculiar com um rabo, enquanto ele conhece novos amigos, busca as Esferas do Dragão e treina artes marciais. A trama inicial parece mais modesta que a de Z, mas, discretamente, estabelece muitas regras que animes shonen posteriores seguiram. Há arcos de torneios, jornadas de treinamento, um claro crescimento de poder e rivais que lentamente se tornam aliados.
A animação pode não ser tão precisa quanto a da maioria dos animes modernos, mas ainda possui um ritmo excelente. Socos e chutes impactam com força. As piadas surgem rapidamente, mas raramente distraem da história principal. Mais importante ainda, a série mantém um tom acolhedor mesmo quando a tensão aumenta. A história valoriza o trabalho árduo e a curiosidade, o que a torna atraente para novos espectadores de quase todas as idades. O Dragon Ball original é mais do que apenas uma prequell de Dragon Ball Z. A série se sustenta por si só como uma história de ação inteligente e divertida que ainda se mantém atual.
A animação pode não ser tão precisa quanto a da maioria dos animes modernos, mas ainda possui um ritmo excelente. Socos e chutes impactam com força. As piadas surgem rapidamente, mas raramente distraem da história principal. Mais importante ainda, a série mantém um tom acolhedor mesmo quando a tensão aumenta. A história valoriza o trabalho árduo e a curiosidade, o que a torna atraente para novos espectadores de quase todas as idades. O Dragon Ball original é mais do que apenas uma prequell de Dragon Ball Z. A série se sustenta por si só como uma história de ação inteligente e divertida que ainda se mantém atual.
Bubblegum Crisis
Bubblegum Crisis é um dos animes com a estética mais anos 80 já feitos, no melhor sentido da palavra. A história se passa em MegaTokyo, uma cidade futurista repleta de arranha-céus, letreiros luminosos e problemas. Robôs rebeldes chamados "Boomers" semeiam o caos pelas ruas, e uma enorme corporação esconde segredos obscuros nos bastidores. A única linha de defesa real são as Knight Sabers, uma pequena equipe de mulheres em trajes de combate. Elas são lutadoras independentes que escolhem suas batalhas e pagam um preço alto por cada vitória.
A história é simples, mas transmite muita segurança. Mesmo quando a animação está um pouco rígida, a energia se mantém alta. O cenário de Bubblegum Crisis é incrivelmente honesto. A série mostra um mundo controlado por corporações, repleto de máquinas avançadas que podem facilmente sair do controle. Essa ideia ainda parece muito atual. A série pode parecer uma cápsula do tempo do final dos anos 80, mas seus medos e ideias ainda são familiares hoje. Bubblegum Crisis olha para o passado enquanto fala sobre o futuro, e esse equilíbrio mantém tudo interessante.
Cavaleiros do Zodíaco - Saint Seiya
Saint Seiya - Os Cavaleiros do Zodíaco começa com uma premissa simples: jovens guerreiros em poderosas armaduras lutam para proteger a deusa Atena. A história se expande a partir daí. Cada personagem veste uma "Armadura", uma armadura especial ligada a uma constelação, e as batalhas são tratadas como provas sagradas. O anime constrói um mundo inteiro a partir de mitos e lendas. Deuses gregos, constelações, templos e técnicas especiais se misturam. O resultado é uma história dramática em que cada luta parece um momento predestinado. Muitos animes de ação posteriores copiaram partes dessa fórmula.
A ideia de designs de armadura dramáticos e heróis rivais que conquistam lentamente o respeito um do outro pode ser vista em muitas séries modernas. O anime ajudou a definir como histórias de batalhas de longa duração poderiam ser. Visualmente, os designs das armaduras ainda são impressionantes. Cada Armadura possui detalhes que combinam com seu signo e seu dono. Mesmo hoje, as silhuetas são fáceis de reconhecer e muito estilosas. Os temas de abertura e a música de fundo também contribuem para uma atmosfera grandiosa e heroica. O ritmo pode parecer datado, mas a essência do anime ainda funciona. Essa clara essência emocional ajuda Saint Seiya - Os Cavaleiros do Zodíaco a continuar sendo agradável muito tempo depois de seu lançamento original.
A ideia de designs de armadura dramáticos e heróis rivais que conquistam lentamente o respeito um do outro pode ser vista em muitas séries modernas. O anime ajudou a definir como histórias de batalhas de longa duração poderiam ser. Visualmente, os designs das armaduras ainda são impressionantes. Cada Armadura possui detalhes que combinam com seu signo e seu dono. Mesmo hoje, as silhuetas são fáceis de reconhecer e muito estilosas. Os temas de abertura e a música de fundo também contribuem para uma atmosfera grandiosa e heroica. O ritmo pode parecer datado, mas a essência do anime ainda funciona. Essa clara essência emocional ajuda Saint Seiya - Os Cavaleiros do Zodíaco a continuar sendo agradável muito tempo depois de seu lançamento original.
Legend of Galactic Heroes
Legend of the Galactic Heroes é uma grandiosa ópera espacial que se preocupa menos com combates aéreos espetaculares e mais com ideias. Ela narra a história de um império governado por um jovem líder ambicioso e de uma aliança que alega lutar pela democracia, mas está repleta de corrupção e fraqueza. Em vez de seguir um único herói, o anime acompanha diversos personagens de ambos os lados. Os espectadores testemunham a guerra da ponte de comando de naves de guerra, de prédios governamentais e de casas apertadas. A série presta atenção em como as decisões tomadas pelos líderes afetam milhões de vidas.
A história trata a guerra como um evento complexo e infeliz, em vez de tratá-la como um jogo entre o bem e o mal. Visualmente, algumas partes definitivamente mostram a idade do anime, incluindo animação mais lenta e designs simples em certas cenas. No entanto, a direção geral, a música e a encenação ainda impressionam. Questões sobre como governar um estado, quando recorrer à violência e até que ponto os líderes devem dominar ainda são relevantes hoje. O anime convida à reflexão cuidadosa, ao mesmo tempo que oferece batalhas espaciais épicas.
A história trata a guerra como um evento complexo e infeliz, em vez de tratá-la como um jogo entre o bem e o mal. Visualmente, algumas partes definitivamente mostram a idade do anime, incluindo animação mais lenta e designs simples em certas cenas. No entanto, a direção geral, a música e a encenação ainda impressionam. Questões sobre como governar um estado, quando recorrer à violência e até que ponto os líderes devem dominar ainda são relevantes hoje. O anime convida à reflexão cuidadosa, ao mesmo tempo que oferece batalhas espaciais épicas.
Túmulo dos Vagalumes
Túmulo dos Vagalumes é um dos filmes de animação mais comoventes já criados. A história gira em torno de dois irmãos, Seita e Setsuko, que tentam sobreviver no Japão perto do fim da Segunda Guerra Mundial. Tendo perdido seu lar, eles se mudam de um lugar para outro em busca de comida, abrigo e segurança. O filme é silencioso e lento, mas nunca entediante. Tarefas mundanas como cozinhar ou lavar roupa se transformam em cenas emocionantes. O público acompanha o surgimento e a queda da esperança dessas crianças, enquanto o mundo ao seu redor se torna cada vez mais cruel.
O estilo de animação é delicado e realista. A arte se concentra em pequenos momentos que parecem reais, e o visual simples e natural ajuda o filme a se manter atemporal. O filme simplesmente mostra o que acontece com duas crianças quando adultos e governos causam destruição, e esse fato só torna o impacto ainda maior. Mesmo hoje, mais de 30 anos após seu lançamento, Túmulo dos Vagalumes ainda emociona novos espectadores. Não é o filme mais fácil de assistir, mas é um filme importante. Raramente a animação abordou um tema tão solene com tanta sensibilidade e respeito como neste filme.
O estilo de animação é delicado e realista. A arte se concentra em pequenos momentos que parecem reais, e o visual simples e natural ajuda o filme a se manter atemporal. O filme simplesmente mostra o que acontece com duas crianças quando adultos e governos causam destruição, e esse fato só torna o impacto ainda maior. Mesmo hoje, mais de 30 anos após seu lançamento, Túmulo dos Vagalumes ainda emociona novos espectadores. Não é o filme mais fácil de assistir, mas é um filme importante. Raramente a animação abordou um tema tão solene com tanta sensibilidade e respeito como neste filme.
Nausicaä do Vale do Vento
Nausicaä do Vale do Vento se passa em um mundo devastado pela poluição e por conflitos. Grande parte da terra é coberta por uma floresta tóxica, com plantas estranhas e criaturas gigantes semelhantes a insetos. As poucas áreas seguras restantes ainda são disputadas entre reinos humanos, enquanto o veneno se espalha pela terra. Em meio a tudo isso, a Princesa Nausicaä tenta compreender a floresta em vez de temê-la. Ela estuda os esporos e os insetos, e busca uma maneira de humanos e natureza coexistirem.
O filme mescla aventura, fantasia e ficção científica. A história não se limita a sugerir que a natureza é boa e os humanos são maus; ela demonstra como o desastre se constrói sobre o medo, a ganância e a ignorância. Os conceitos dos diversos animais e máquinas são imaginativos e visualmente ricos, o que confere ao mundo uma textura autêntica. À medida que as preocupações com a poluição e as mudanças climáticas continuam a ganhar destaque na vida real, as questões levantadas pelo filme se tornam ainda mais relevantes. Nausicaä questiona o que a humanidade deseja para o futuro e quanto sacrifício será necessário para alcançá-lo.
O filme mescla aventura, fantasia e ficção científica. A história não se limita a sugerir que a natureza é boa e os humanos são maus; ela demonstra como o desastre se constrói sobre o medo, a ganância e a ignorância. Os conceitos dos diversos animais e máquinas são imaginativos e visualmente ricos, o que confere ao mundo uma textura autêntica. À medida que as preocupações com a poluição e as mudanças climáticas continuam a ganhar destaque na vida real, as questões levantadas pelo filme se tornam ainda mais relevantes. Nausicaä questiona o que a humanidade deseja para o futuro e quanto sacrifício será necessário para alcançá-lo.
Meu Vizinho Totoro
Quando Meu Vizinho Totoro foi lançado, revelou um novo tipo de delicadeza e verdade emocional raramente vista em animações da época. A história parece simples à primeira vista: duas irmãs acessando a magia que reside no interior do país. A ternura do filme resulta da forma suave como aborda os medos e a curiosidade da infância. Nada parece exageradamente dramático ou sensacionalista. O filme encontra um ritmo que se assemelha à vida real.
Meu Vizinho Totoro quase não tem vilões nem grandes reviravoltas na trama. Sua tensão vem de preocupações cotidianas, como o mau tempo e o medo de perder alguém. Isso faz com que os momentos felizes, quando finalmente acontecem, pareçam muito acolhedores. A arte é calma e convidativa, com campos e pequenos insetos desenhados com grande cuidado. O próprio Totoro se tornou um dos personagens de animação mais conhecidos. Ele é instantaneamente reconhecível, com sua forma arredondada e olhos gentis. Ele passou a representar o encanto da infância e o lado delicado da natureza.
Akira
Akira se passa em Neo-Tóquio, uma cidade superlotada e instável que foi construída após uma enorme explosão destruir a antiga Tóquio. A história acompanha dois amigos, Kaneda e Tetsuo, membros de uma gangue de motoqueiros. Após um acidente, Tetsuo começa a desenvolver poderosas habilidades psíquicas. Esses poderes estão ligados a um antigo projeto chamado "Akira" e logo atraem a atenção dos militares. O filme é famoso por sua animação detalhada. Mesmo muitos filmes modernos ainda têm dificuldade em alcançar seu nível de detalhe e movimento.
O filme também explora temas sérios. Ele aborda como governos usam o medo para controlar cidadãos, como a ciência pode ultrapassar limites morais e como jovens podem se sentir perdidos em um sistema falho. Infelizmente, essas ideias não perderam a relevância com o tempo. Na verdade, elas podem parecer ainda mais impactantes hoje em dia. Imagens icônicas de Akira continuam a aparecer em pôsteres, videoclipes e outros filmes. Alguns animes da década de 1980 são interessantes principalmente como lições de história, mas Akira é diferente. Ele ainda transmite uma sensação de perigo e novidade. Seu mundo não chegou exatamente como mostrado, mas seus avisos e questionamentos ainda pairam no ar.
O filme também explora temas sérios. Ele aborda como governos usam o medo para controlar cidadãos, como a ciência pode ultrapassar limites morais e como jovens podem se sentir perdidos em um sistema falho. Infelizmente, essas ideias não perderam a relevância com o tempo. Na verdade, elas podem parecer ainda mais impactantes hoje em dia. Imagens icônicas de Akira continuam a aparecer em pôsteres, videoclipes e outros filmes. Alguns animes da década de 1980 são interessantes principalmente como lições de história, mas Akira é diferente. Ele ainda transmite uma sensação de perigo e novidade. Seu mundo não chegou exatamente como mostrado, mas seus avisos e questionamentos ainda pairam no ar.
adaptado CBR
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